Gitarrentechniken
Welche Gitarrentechnik ist Shredden oder „Shredden“?
Gitarristen nennen jemanden, der sehr schnell spielen kann, einen „Shredder“. Das ist weder gut noch schlecht. Allerdings ist schnelles Spielen nicht immer großartig und schön. Es gibt diejenigen, die einfach schnell spielen, und dann gibt es diejenigen, die erstaunlich schnell spielen. Oft erfordern schnelle Soli neben Gitarrentechniken auch gewisse Theoriekenntnisse, um spannend zu bleiben.
Gitarrentechniken damals
Mit „damals“ meinen wir die 70er oder 80er Jahre. Natürlich gab es damals schon viele Gitarristen. Allerdings spielten die „schnellen“ Gitarristen hauptsächlich Tonleitern auf und ab.Natürlich nicht nur Tonleitern, sondern ich meine eher unaufregende Linien. Der Grund dafür war, dass man die Zeilen, weil sie eher unaufregend waren, sehr schnell spielen musste, um zumindest wieder etwas Aufregendes hineinzubringen.
Ein Blick auf Paul Gilberts „Technical Difficulties“ bringt da wahrscheinlich etwas Licht ins Dunkel:
Wie man deutlich sehen kann, ist dieses Ende nicht wirklich spannend. Das Muster ist auch relativ leicht zu erkennen. Aus diesem Grund ist es wichtig, diese Zeile so schnell wie möglich zu spielen, um zumindest eine Art Wow-Effekt zu erzeugen.
Das klingt vielleicht alles sehr abweisend, aber das ist überhaupt nicht die Absicht. Ich bin ein großer Fan von Shreddern und Techniken etc. Ich möchte hier nur auf ein paar Unterschiede hinweisen.
Das Gleiche gilt für Jason Beckers „Serrana“. Andere Technik, gleicher Effekt.
Ein anderes Beispiel wäre Eddie Van Halens „Eruption.“
Sauberkeit
Das Gute ist, dass jeder shredden kann. Auch ohne es zu üben. Es klingt einfach nicht gut, ist aber trotzdem schnell. 😛
Das Schlimme ist, dass es sehr lange dauert, bis es sehr gut klingt.
Ein gutes Beispiel ist dieses (keine Unterscheidung. Es ist bereits mit „Worst Guitar Solo Ever“ auf YouTube hochgeladen).
Die Synchronisation der rechten und linken Hand stimmt nicht überein, daher gibt es viele „Geisternoten“, die nicht vorhanden sein sollten. Die Geschwindigkeit variiert stark und es gibt viele hörbare offene Saiten, die dort nichts verloren haben.
Ein weiteres tolles Beispiel ist dieses:
Hier haben wir neben unreinen fegen, ebenfalls eine ungünstige Verzerrung. Man kann weder die Noten hören, die er spielt, noch hat es einen sinnvollen Rhythmus. Wenn man es um 50 % verlangsamte, konnte man die Noten, die er spielt, nur erraten, weil viele aufgrund von Unsauberkeit gar nicht gespielt wurden.
Diese Art von chaotischem Zerfetzen hört man vor allem von Gitarristen, die gerade erst angefangen haben, schnelle Linien zu spielen. Mir ging es genau gleich. Wenn ich mir MP3s oder Videos von damals anhöre, laufen mir Gänsehaut über den Rücken. Aber man weiß es in dieser Situation nicht besser. Du denkst nur, du spielst schnell und das war's.
Gitarrentechniken von heute
Die heutigen Gitarrentechniken haben sich stark verändert. Sie schreddern nicht mehr nur die Skalen nach oben und unten und versuchen, potenziell vorhersehbare Linien zu vermeiden. Das heißt, wenn ein Muster mehrmals abgespielt wird, ändern Sie es. So bleibt es immer spannend.
Unser Gehör leistet tatsächlich viel mehr, als man denkt, ohne dass man sich darauf konzentriert.
Übrigens ist es gar nicht so schlimm, wenn ein Lecken vorhersehbar ist. Aber es gibt bestimmte Musikgenres, wie Progressive Rock/Metal, in denen man versucht, neue Dinge zu machen und unvorhersehbare Riffs/Licks/Lines zu schreiben.
Hören
Wie immer in der Musik spielt das Gehör eine entscheidende Rolle. Viele werden sich jetzt wahrscheinlich fragen; Was hat Hören mit Schreddern zu tun? Aber genau darum geht es. Wenn man gedanklich oder wie gesagt mit dem Gehör noch nicht so weit ist, schnell zu spielen, dann machen auch die Finger nicht das, was man will. Man muss langsam anfangen, viele Rhythmen und Muster spielen, viele Wiederholungen und viel mit dem Metronom, bis es richtig, richtig gut klingt.
Das erfordert viel Zeit und Geduld. Ob es sich am Ende lohnt, ist eine andere Frage.
Ansatz zum Üben
Ich hatte meine 10-Stunden-Gitarre-Tage, an denen ich nichts anderes getan habe, als Tonleitern auf und ab zu schreddern. Leider wusste ich damals noch nicht, was eigentlich der richtige Ansatz ist. Ich war mir ziemlich sicher, dass ich mit jeder Geschwindigkeit mithalten und gute Leistungen erbringen konnte. Nun, dann kam das Aufnahmestudio. Die CD-Aufnahme war viel gnadenloser als meine eigenen Ansprüche an mich selbst. Es klang wirklich nicht großartig.
Das Solo, das ich aufnehmen sollte, wurde also nicht genug geübt. Nicht einmal die in diesem Solo verwendeten Techniken wurden gut genug geübt. Also wusste ich, dass ich noch einmal von vorne anfangen musste und versuchte einen neuen Ansatz.
Der Trick heißt „Pomodoro-Technik“.
Was ist die Pomodoro-Technik?
So wie ich es verstehe, gab es einen Mann, der etwas lernte (ich glaube, es war etwas mit Sprachen) und einen kleinen Küchentimer hatte (diese Dinger, die man dreht und die nach ein paar Minuten klingeln), die wie eine Tomate aussahen.
Stellen Sie sich vor, Sie stellen einen Timer auf 2 Minuten. Und lernen Sie jede Technik zwei Minuten am Tag. Nach ein paar Tagen wirst du immer schneller und vor allem sauberer.
Es lohnt sich definitiv nicht, 5 Stunden Technik pro Tag durchzuarbeiten. Es ist besser, mit weniger anzufangen, aber machen Sie es richtig. Konzentrieren Sie sich auf jede Technik auf die gleiche Weise. Schauen Sie kein Netflix, denken Sie nicht an den Strand und reden Sie dabei nicht mit sich selbst.
Machen Sie nach den 2 Minuten eine 1–2-minütige Pause, um Kopf und Hand zu entspannen.
Techniken
Ich würde mit den folgenden Techniken beginnen:
Alternative Picking
Das Hauptziel hier ist, sauber zu spielen. Zu Beginn können Sie ein Ziel wie 60 bpm festlegen. Jetzt haben wir Drillinge, was es nicht unbedingt einfacher macht.
Der Sinn der ganzen Übung besteht darin, alle Finger mit nur einer Übung gleich gut zu trainieren. Beispielsweise werden im ersten Takt die Finger 1, 3 und 4 (für die Bünde 5, 7 und 8) verwendet, im zweiten Takt die Finger 1, 2 und 4 und im dritten Takt die Finger 1, 2 und 4.
Wir spielen also jede Kombination, die es auf der Gitarre gibt, einmal durch. Diese Balken über den Tabulatoren bedeuten Abstriche. Also von oben (unterste Saite) nach unten (höchste Saite). Das „V“ ist das Gegenteil, also Aufschlage, von unten nach oben.
Diese Beispiele sind besser auf einem Griffbrett zu sehen:
Legato
Das Muster hier ist genau das gleiche wie bei „Alternate Picking“. Über den Noten und Tabulaturen befinden sich jedoch überall „P“ und „H“. Ein H bedeutet „Hammer On“ und das P steht für „Pull Off“.
Die rechte Hand macht bei dieser Technik eigentlich nicht viel. Dennoch ist die rechte Hand wichtig. Sehr wichtig sogar. Entweder hält die rechte Hand die umliegenden Saiten ab, in diesem Fall die „h“-Saite. Da es bei der linken Hand um Geschwindigkeit und nicht um Kraft geht, kann es schnell passieren, dass eine andere Saite berührt wird, die extrem laut und verzerrt klingen kann.
Daher besteht die zweite wichtige Aufgabe der rechten Hand darin, die anderen Saiten mit der Handfläche abzudecken. Tatsächlich wird jede Saite, die gerade nicht von der linken Hand „gehämmert“ oder „weggezogen“ wird, gedämpft.
Sweep Picking
Sweep Picking oder Sweeping (wie auch immer Sie es nennen wollen) beschreibt die Technik des (Sie haben es erraten) „Sweepens“. Man wischt tatsächlich über die Saiten, man könnte es nicht besser erklären.
Sweeping ist normalerweise eine Kombination aus Sweeping und Hammer-Ons und Pull-Offs. Im obigen Beispiel wird die erste Saite von oben angeschlagen, dann mit einem Pull-off auf derselben Saite (normalerweise spielt man zwei Noten auf derselben Saite nicht zweimal). Das Wichtigste an dieser Technik ist, dass die unterste Saite, in diesem Fall Bund 7 der G-Saite, wieder mit einem Abschlag beginnt.
Die andere Variante, bei der die letzte Saite mit einem Aufschlag gespielt wird, habe ich tatsächlich ausprobiert und kann davon definitiv abraten. Der Grund dafür ist, dass man die G-Saite zweimal spielt, weil man zurückgehen muss und das Springen von oben viel schwieriger ist als von unten.
Klopfen
Eine sehr tolle Technik; das Klopfen.
In der ersten Variante sehen wir das normale Muster, das ein a-Moll-7-Arpeggio ist. Das kleine „T“ steht für den anzuklopfenden Ton. Ich empfehle, das Klopfen mit dem Mittelfinger der rechten Hand zu spielen. Viele, die das Klopfen mit dem Zeigefinger üben und dann auf der Bühne merken, dass sie den Plektrum erst einmal irgendwo platzieren müssen, bevor sie klopfen können.
Im zweiten Beispiel sehen Sie wieder ein Am7-Arpeggio, aber dieses Mal wird die G-Saite wieder vor und zurück gespielt. Dieses Hin- und Herspielen ermöglicht es, schneller zu klingen, als er tatsächlich ist. Ein Grund könnte auch sein, dass die Linie nicht logisch weitergeführt wird, sondern durch diese kleine Änderung unterbrochen und verändert wird.
Hybrid Picking
Die Technik, die derzeit wohl am „in“ ist, heißt Hybrid Picking. Hier wird abwechselnd oder gleichzeitig mit einem Plektrum und mit den Fingern gespielt.
Neben Fingerpicking und Plektrum werden auch viele Hammer-Ons und Pull-Offs gespielt. Aufgrund der oft großen Abstände zwischen den Tönen (klanglich, nicht unbedingt optisch) wird eine größere Geschwindigkeit erreicht, als tatsächlich in Wahrheit gespielt wird. Wir haben uns das bereits unter Melodische Rhythmen angeschaut.
Wir beginnen mit einem Abschlag, dann einem Hammer-on zum 6. Bund auf derselben Saite. Bund Nummer 5 auf der nächsten Saite spielen wir dann mit dem Mittelfinger (das kleine „m“ auf den Noten steht für Mittelfinger). Danach wiederholen wir die ersten beiden Noten, gehen dann aber zum Bund Nummer 3 der G-Saite (wir überspringen eine Saite) und spielen diese Note mit dem Ringfinger („a“ steht für Ringfinger).
String Skipping
Eine der wohl nervigsten Techniken ist das String Skipping. Aus diesem Grund ärgerlich, weil man trotz der Geschwindigkeit sehr genau spielen muss.
Paul Gilbert hat immer gesagt, dass es hier wichtig ist, die richtigen Abschläge und Aufschläge zu nutzen. Beispielsweise wird die dritte Note im obigen Beispiel mit einem Abschlag gespielt und die vierte Note wiederum mit einem Aufschlag. Der Grund ist die Sauberkeit. Die Gefahr, die mittlere -„zu überspringende“-Saite zu spielen, ist viel geringer.
Täglich üben
Jetzt haben wir uns 5 Techniken angeschaut. Sie können jede Technik 2 Minuten lang (oder mehr oder weniger) spielen und sie täglich wiederholen. Zunächst funktionieren diese Techniken überhaupt nicht, aber nach ein paar Tagen funktionieren diese zunächst sehr schwierigen Techniken immer besser.
Eine Auflistung der Übung „1“ im PDF-Format zum Download finden Sie hier hier.
Die nächsten Übungen (2–3) können heruntergeladen werden hier.