Akkordnamen und ihre Bedeutung
Jeder weiß es. Das „d-Moll7 ^2 b9 #11 geteilt durch 13.“
Natürlich gibt es zu diesem Namen keinen Akkord. Aber auf den ersten Blick mag es so aussehen.
Was auf den ersten Blick extrem schwierig und wie eine mathematische Formel erscheinen mag, ist eigentlich nur ein Akkordname.
Stellen Sie sich vor, mein Name ist jetzt Rob18689. Es sieht extrem aus, aber es ist nur mein Vorname (Rob), meine Größe in cm (186) und mein Geburtsjahr (1989). Gleiches gilt für C7#9. Es handelt sich um einen C-Dur-Dreiklang mit einer kleinen Septime und einer übermäßigen None (9).
Die Frage ist: Wie spielt man ihn?
In einem anderen Blogbeitrag haben wir uns bereits mit den verschiedenen Endungen beschäftigt. Nicht wirklich behandelt, aber aufgelistet: Intervalle.
Beginnen wir mit C7#9 und zerlegen diesen Akkord ein wenig.
Die einzelnen Teile des Akkords
Zuerst nehmen wir einfach den Buchstaben „C“. Wenn es Moll wäre, würde es Cm7#9 heißen. Wenn direkt nach dem Buchstaben kein „m“ oder „-“ steht, ist es Dur. Das heißt, wir haben bereits die Intervalle 1, 3, 5 (das sind die Intervalle eines Dur-Akkords. Mehr dazu unter Arpeggien).
Als nächstes (unmittelbar nach dem Buchstaben „C“) kommt eine 7. Diese Zahl sagt uns, welches Intervall darin enthalten ist der Akkord zusätzlich zum Dur-Akkord. In diesem Fall ein Siebtel. Es gibt verschiedene Septimen. Wir haben zum Beispiel die große und die kleine Septime. In diesem Fall handelt es sich um die kleine Septime.
Um eine große Septime zu spielen, würde man CMaj7#9 sagen.
Das „Maj7“ steht hier für die Septime und bedeutet, dass die Septime Dur statt Moll ist. Aber es gibt keine Maj7, also gehen wir von einer Moll-7 aus.
Und das Letzte, was wir sehen, ist eine #9. Dieses „Kreuz“-Symbol bezieht sich auch direkt auf die nächste Zahl, nämlich die 9. In der Musik sagen wir übrigens „Kreuz“ zum Kreuz-Symbol. Also weder Diamant noch Hashtag. 🙂 Im Deutschen wird es auch „Kreuz“ genannt, obwohl es eigentlich weniger wie ein Kreuz als vielmehr wie eine Raute aussieht.
Zusammenfassung der Intervalle
C = C-Dur = 1 3 5
Cm = C-Moll = 1 b3 5
C7 = C-Dominante 7 = 1 3 5 b7
CMaj7 = C-Dur 7 = 1 3 5 7
C7#9 = 1 3 5 b7 #9
usw.
Die Dur-Tonleiter
Hier sehen wir die C-Dur-Tonleiter, die über eine Oktave hinausgeht.
!Achtung, das sind nicht die korrekten Spannungen des C-Dur-Akkords!
Es dient lediglich als visuelle Darstellung der Akkorderweiterungen!
Mit dieser Liste und dem Wissen über Akkordintervalle sollte es nun möglich sein, jeden Akkord selbst zu „designen“. So kann ich diese Noten jetzt einfach hin und her verschieben. Dann ändern sich die Intervalle und der Akkord bekommt die unmöglichsten Namen. Allerdings sollten Sie darauf achten, stets den „Grundakkord“ im Auge zu behalten. Produzieren Sie also beispielsweise 1–3–5 und keine seltsamen Dinge wie #1, b3, b5. Nicht, dass es verboten wäre, es klingt vielleicht zunächst etwas seltsam. 🙂
Das heißt, ich weiß jetzt, dass ein C-Dur-Akkord eine 1 (R = Grundton), eine 3 und eine 5 enthält. Also spiele ich jetzt diese drei Noten zusammen. Das erste Problem besteht jedoch darin, dass die 3 und die 5 auf derselben Saite liegen und daher nicht zusammen gespielt werden können. Also muss ich nach Alternativen suchen, um sie auf andere Saiten zu bringen.
Dies wäre ein mögliches Beispiel dafür, wie man einen C-Dur-Akkord spielt. Anstatt die Zahl 5 auf derselben Saite wie die Zahl 3 zu spielen, suchen wir nach einer Note auf einer anderen Saite, damit wir alle drei Noten problemlos zusammen spielen können. Wir haben uns bereits mehrfach damit beschäftigt, wie und ob man Noten in einem Akkord einfach auf eine andere Saite verschieben kann: Triads and Inversions und Verschiedene Möglichkeiten, einen Akkord zu spielen.
Zurück zu C7#9
Jetzt haben wir eine Liste der „Dur- und perfekten“ Intervalle und wissen, welche wir für unseren bestimmten Akkord benötigen. Wie setze ich das nun auf meiner Gitarre zusammen?
Der Übersichtlichkeit halber habe ich alle nicht sinnvollen Noten durchgestrichen und nur diejenigen beibehalten, die wir für den Akkord benötigen. Es sieht ungefähr so aus:
Die Intervalle im obigen Beispiel sind: 1, 3, 7, 9. Aber was wir brauchen, ist: 1, 3, 5, b7, #9.
Was ist mit der 5 passiert? Man sagt, dass die 5 (Fünfte) problemlos weggelassen werden kann. Der Grund ist, dass es bedeutungslos ist. Über die Quinte wird weder Dur noch Moll noch irgendetwas anderes vermittelt. Deshalb kann es einfach weggelassen werden. Allerdings sollte man es nicht einfach weglassen, wenn es explizit im Akkord erwähnt wird, wie in einem Moll7b5.
Jetzt verschiebe ich die restlichen Intervalle an die gewünschte Position, und tada, der Akkord klingt tatsächlich wie gewünscht. Dieser Akkord ist übrigens der berühmte „Hendrix-Akkord“. Er spielte ihn hauptsächlich auf E statt auf C, sodass man die offene E-Saite mitschwingen lassen kann.
Dann ergibt sich:
Jetzt lässt sich genau das, was wir mit dem C7#9 gemacht haben, auch mit allen anderen Akkorden machen.
Wählen Sie einen lustigen Akkord und versuchen Sie, diesen Akkord in seine Einzelteile zu zerlegen und ihn mithilfe der Intervalle wieder zusammenzusetzen. Danach müssen Sie nur noch ein passendes Voicing zusammenstellen und fertig ist der Akkord.